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Rafael Alberti

Si deseas conocer a ✅ Rafael Alberti ✅ uno de los poetas más aclamados de la literatura Española, este es el artículo más completo.

Rafael Alberti Merello (16 diciembre 1902 hasta 28 octubre 1999) fue un poeta español, miembro de la Generación del 27. Se le considera una de las más grandes figuras literarias de la llamada Edad de Plata de la literatura española, y ganó numerosos premios y galardones. Murió a los 96 años. Después de la Guerra Civil Española, se exilió a causa de sus creencias marxistas. A su regreso a España tras la muerte de Franco, fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985.

Publicó sus memorias bajo el título de La Arboleda perdida (‘La arboleda perdida’) en 1959, y esto sigue siendo la mejor fuente de información sobre su vida temprana.

Vida de Rafael Alberti

Primeros años

El Puerto de Santa María, en la desembocadura del río Guadalete en la Bahía de Cádiz era, como ahora, uno de los principales puntos de distribución para el comercio de vino de Jerez de Jerez de la Frontera. Alberti nació allí en 1902, en una familia de viticultores que una vez había sido el más poderoso de la ciudad, los proveedores de jerez a las cabezas coronadas de Europa. Sus dos abuelos eran italianos; una de sus abuelas era de Huelva, el otro de Irlanda. Sin embargo, en algún momento, mientras se repartían por la empresa a la siguiente generación, la mala gestión se tradujo en las bodegas que se venden a los Osbornes. Como resultado, el padre de Alberti no era más que un viajante de comercio para la empresa, siempre en viaje de negocios, como el agente general para España de las marcas de jerez y el brandy que había, antes, sólo ha exportado al Reino Unido. Este sentido de pertenencia a una “familia burguesa ahora en declive” se convertiría en un tema permanente en su poesía madura. A la edad de 10, ingresó en el Colegio jesuita San Luis Gonzaga como una organización benéfica día-boy. Durante su primer año, Alberti era un estudiante modelo, pero su creciente conciencia de lo diferente que eran tratados los internos de los chicos de día, junto con los otros sistemas de clasificación operados por la Compañía de Jesús, inspirados en él un deseo de rebelarse. En sus memorias, lo atribuye a la creciente lucha de clases. Empezó a hacer novillos y desafiar a las autoridades de la escuela hasta que finalmente fue expulsado en 1917. Sin embargo, su familia estaba entonces en el punto de trasladarse a Madrid lo que significaba que la desgracia no se registró en Alberti o de su familia con la fuerza que podría haber hecho.

La familia se trasladó a la calle de Atocha en Madrid en mayo de 1917. En el momento de la mudanza, Alberti ya había mostrado un interés precoz en la pintura. En Madrid, se olvidó de nuevo sus estudios formales, prefiriendo ir al Casón del Buen Retiro y el Museo del Prado, donde pasó muchas horas copiando pinturas y esculturas. Era como un pintor que hizo sus primeras entradas en el mundo artístico de la capital. Por ejemplo, en octubre de 1920, fue invitado a exponer en el Salón de Otoño de Madrid. Sin embargo, según sus memorias, las muertes en 1920 en una rápida sucesión de su padre, el torero Joselito, y Benito Pérez Galdós le inspiró para escribir poesía.

La vida en Madrid

En 1921, se le diagnosticó tuberculosis y pasó muchos meses recuperándose en un sanatorio en la Sierra de Guadarrama donde leyó ávidamente entre las obras de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, así como varios escritores ultraísta y vanguardista. En este momento, también se reunió Dámaso Alonso, en ese momento un poeta más que el crítico formidable que se convertiría, y fue él quien introdujo Alberti a las obras de Gil Vicente y otros escritores del Siglo de Oro. Comenzó a escribir poesía en serio y se sometió a unos pocos, con éxito, a varias revistas de vanguardia. El libro que resultó de esta actividad, Marinero en tierra (‘Marinero en Tierra Seca “), presentado en el último minuto, ganó el Premio Nacional de Literatura para la poesía en 1924.

Él tuvo un gran éxito en los próximos años en el sentido de prestigio artístico: era todavía depende económicamente de su familia. Las nuevas revistas literarias estaban ansiosos por publicar sus obras. Él también estaba empezando a hacer amistad con las personas que eventualmente quedar agrupados en la Generación del 27. Él ya sabía Dámaso Alonso y, en una de sus declaraciones a Madrid, conoció a Vicente Aleixandre, un residente del barrio de Salamanca. Probablemente fue en octubre de 1924 – Las memorias de Alberti son vagas sobre este y muchos otros detalles – que conoció a Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes. Durante otras visitas a la Residencia – parece que en realidad nunca llegó a ser él mismo un miembro – que conoció a Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, junto con muchos otros iconos culturales como Luis Buñuel y Salvador Dalí.

El tipo de poesía folklórica / cancionero que había usado en Marinero también fue empleado en otras dos colecciones – La Amante (‘La Señora’) y El alba del alhelí (‘Amanecer de los Wallflower’) – pero con el enfoque de la Góngora Tricentenario comenzó a escribir en un estilo que no sólo exigía de manera más formal, pero que también le permitió ser más satírica y dramático. El resultado fue Cal y canto (‘Cal y canto llano’). El propio Alberti estuvo presente en la reunión en un café de Madrid en abril de 1926, cuando los planes para el tricentenario se esbozaron primero out – junto con Pedro Salinas, Melchor Fernández Almagro y Gerardo Diego.

Antes de las celebraciones del tricentenario habían terminado, Alberti estaba empezando a escribir los primeros poemas de Sobre los ángeles (‘relativas a los ángeles’), un libro que mostró un cambio completo de dirección en la poesía de Alberti no sólo, sino también todo el Grupo, y generalmente se considera su obra maestra. Sus siguientes colecciones, Sermones y moradas (‘Sermones y moradas’) y Yo era tonto ONU Y Que he aquí que de Visto Me Ha Hecho del dos tontos (“Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos ‘), junto con Una obra de teatro El hombre deshabitado (‘El hombre libre’), todos mostraron signos de una crisis psicológica que, para sorpresa de todos los que lo conocían, tenía abrumado Alberti y de la que sólo se salvó gracias a su fuga con el escritor y activista político María Teresa León, ya sea en 1929 o 1930 – de nuevo sus memorias no están claras en la fecha.

El matrimonio, la conversión al marxismo, la guerra civil y el exilio

La inferencia de sus memorias es que ella jugó un papel fundamental, junto con sus constantes recuerdos amargos del Colegio, en el proceso que convierte el, orgías bohemio tolerante de los primeros libros en el comunista comprometido de la década de 1930. El establecimiento de la Segunda República Española en 1931 fue otro factor que empujó Alberti hacia el marxismo y se unió al Partido Comunista de España. Para Alberti, se convirtió en una religión en todo menos en el nombre, y no hay evidencia que sugiere que algunos de sus amigos se cansaron de sus intentos incesantes de “convertir” ellos. Como emisario del partido, que fue finalmente liberado de la dependencia económica de su familia e hizo varios viajes a Europa del Norte. Pero cuando Gil Robles llegó al poder en 1933, los ataques violentos que Alberti lanzó contra él en la revista Octubre (‘octubre’), que había fundado con María Teresa, llevó a un período de exilio.

Durante la Guerra Civil Española, Alberti se convirtió en la voz poética de la extrema izquierda y él hizo las emisiones frecuentes de Madrid. Después de la derrota de los republicanos, él y María huyó a París a través de Orán y se mudó a un apartamento junto a Pablo Neruda en el Quai de l’Horloge. Vivían en París hasta el final de 1940 trabajando como traductores para la radio francesa y como locutores para las emisiones de París-Mondial en América Latina. Después de la ocupación alemana de Francia navegaron desde Marsella hasta Buenos Aires en el SS Mendoza.

Vivían en Argentina hasta 1963. Entre otras actividades – que trabajó para la editorial Losada y continuó la escritura y la pintura – Alberti trabajó en la industria del cine argentino, especialmente en lo que el adaptador de una obra de Pedro Calderón de la Barca, La dama duende (‘The Ghost Lady’) en 1945. A continuación, se trasladó a Roma. El 27 de abril de 1977, regresaron a España. Poco después de su regreso Alberti fue elegido diputado por Cádiz en el Congreso constituyente del Parlamento español por el Partido Comunista. Su esposa murió el 13 de diciembre de 1988 enviada por la enfermedad de Alzheimer.

Murió a la edad de 96 de una dolencia pulmonar. Sus cenizas fueron esparcidas sobre la Bahía de Cádiz, la parte del mundo que más importaba a él.

Otros premios

También fue galardonado con el Premio Lenin de la Paz para el año 1964 – después de la presión ejercida por Pablo Neruda – y galardonado con el Premio Internacional de Botev en 1981. En 1983, fue galardonado con el Premio Cervantes, el honor más alto del mundo literario español. En 1998, recibió el Premio de América por su contribución de por vida a la escritura internacional.

Poesía: la primera fase

Aunque Marinero en tierra se denomina generalmente como el primer libro de Alberti, que era de hecho su segundo, un libro anterior, giróscopo (‘giroscopio’), después de haber perdido, aunque parece probable que algunos de sus contenidos fueron incluidos en un volumen de Poesías Anteriores un Marinero en tierra (‘Poemas antes de Marinero en tierra “) que él compiló durante su estancia en Roma. Marinero muestra un compendio de diferentes influencias: el estilo de Gil Vicente y los cancioneros medievales, al que Alonso le había presentado; un estilo formal, barroco muy organizado derivado del modernismo de Rubén Darío – y en última instancia de la poesía de Garcilaso de la Vega, Pedro Espinosa, y posiblemente Góngora; junto con restos de ultraísmo. La vinculación de estas diversas influencias juntos son las instalaciones del poeta – escribir poesía parece llegar a él muy fácilmente – y un aire de ingenuidad e inocencia que son, de hecho, cuidadosamente ideado. Cuando se presentó el libro para el Premio Nacional, el libro se llama Mar y Tierra (‘Mar y tierra’) y el título de Marinero en tierra estaba reservado para una sola serie de poemas dentro de la colección completa. Esta es la serie más unida de poemas en la colección completa y merece ser considerado como un solo poema largo. También introduce dos temas perdurables en su trabajo – su amor de su mar natal y la nostalgia de su infancia. Los poemas de esta secuencia son casi todos escritos en líneas de longitud irregular y asonancias irregulares y derivan más evidente de la tradición de los cancioneros.

La amante (1925) y El alba del alhelí (1926) siguieron en rápida sucesión. Alberti se había decidido por un estilo y estaba escribiendo con soltura dentro de ella. Él estaba trabajando en los poemas que formarían El alba cuando fue invitado por su hermano, que había sucedido a su padre como un vino-vendedor, para hacer un viaje con él a la costa cantábrica. Alberti nunca antes había visitado el norte de España y el coche y vuelta a través de los pueblos y montañas de hecho una fuerte impresión en él. En La amante, su hermano se sustituye por la figura de una amiga imaginaria y él asume la personalidad de un trovador, escribiendo versos cortos y generalmente alegre sobre los lugares que vieron. El alba, por el contrario, fue escrito principalmente durante las vacaciones que pasó con dos de sus hermanas casadas en Málaga y Rute, un pueblo de montaña andaluz claustrofóbico. Había ya cumplido García Lorca y parece estar tratando de emularlo. Sin embargo, lo que en Lorca es trágico, violento y cargado de muerte tiende a parecer falso y melodramática en Alberti.

Madurez

Su próxima colección, Cal y canto (1926-8), es un gran cambio. Él rechaza algunas de las influencias folclóricas de las dos obras anteriores y vuelve a coger las formas barrocas, como los sonetos y tercetos, y también el material temático ultraísta de Marinero. Él había sido puesto a cargo de la recogida de los poemas dedicados a Góngora como parte de las celebraciones del tricentenario y hay muchos indicios de la influencia de Góngora en este trabajo. Versatilidad técnica de Alberti sale a la palestra como escribe sonetos, romances, tercetos y hasta un pastiche del estilo intrincado de las Soledades. Más importante aún, hay una sensación de inquietud se cierne sobre toda la colección. Los valores tradicionales – los mitos, la religión, la convención – se encuentran con ganas, pero los valores más modernos tales como la velocidad, la libertad y la iconoclastia también se encuentran para ser hueca. Las ninfas, pastoras y figuras mitológicas de renacimiento y de la poesía barroca se ponen en contacto con los grandes almacenes y otros aspectos de la vida moderna sólo para aparecer banal.

Hay un sentido en esta colección que Alberti está escribiendo en esta colección como a sí mismo, no como el marinero, el trovador o el turista de sus libros anteriores. Él incluso escribió un poema sobre una actuación heroica por el portero del FC Barcelona – “Oda a Platko” en un partido contra la Real Sociedad 05 1928. La violencia desplegada por los vascos era increíble, escribe en sus memorias. En un momento de desesperación Platko fue atacado con tanta furia por los jugadores de la real que estaba cubierto de sangre y perdió el conocimiento a pocos metros de su posición, pero con los brazos todavía envuelto alrededor de la pelota.

El poema más importante de la colección es, probablemente, el último, “Carta abierta” (“Carta Abierta”). Él deja claro que él está escribiendo como Rafael Alberti, hija de la Bahía de Cádiz y el siglo XX. Contrasta el confinamiento de las aulas con la libertad de la orilla del mar, la emoción y la novedad del cine con el aburrimiento de las clases, las convenciones de la literatura y las ideas tradicionales con la revolución de la radio, el avión, el teléfono. En la confusión causada por el choque de los valores antiguos y nuevos, el poeta tiene una premonición de los sentimientos de vacío y la desolación que pronto iban a atacarlo, pero él decide alinearse con la nueva.

Sobre los ángeles y las obras de distribución

Recogiendo la sensación de incomodidad que se cierne sobre Cal y canto, Alberti ahora comienza a extraer de una vena de la introspección profunda y angustiosa. Ha perdido su buen humor juvenil y se encuentra deshabitado (“vacío”). Un desengaño amoroso parece haber sido el catalizador de inmediato, pero el pozo de la desesperación en la que Alberti se hundió estaba poblado también por las sombras más profundas raíces de su vida, sobre todo los recuerdos de su infancia rebelde y los sermones del infierno de fuego de los jesuitas en el Colegio , el suicidio de un amigo, y una plena conciencia de su propia posición a la edad de 25, incomprendido por su familia, sin dinero que aún viven en su casa (que era sólo después de conocer a María Teresa que finalmente se trasladó fuera) y sin ninguna otra manera, de ganarse la vida que no sea a través de su poesía. En este estado de ánimo negro,

¿Qué iba a hacer? ¿Cómo iba a hablar o gritar o dar forma a la red de emociones en el que estaba atrapado? ¿Cómo podía estar de pie una vez más y librarme de esas profundidades catastróficos en la que me había hundido, sumergiendo y enterrar a mí mismo cada vez más en mis propias ruinas, cubriendo a mí mismo en mi propia escombros, sintiendo mi interior para ser desgarrado y dividido? Y luego hubo una especie de revelación angélica – pero no de los ángeles corpóreos, cristianos que se encuentran en todas esas hermosas pinturas e iconos religiosos, pero los ángeles representan fuerzas irresistibles del espíritu que podía ser moldeado para ajustarse a mis estados mentales más oscuros y secretos . Yo les liberaron en las olas en el mundo, una reencarnación ciego de toda la crueldad, la desolación, el terror e incluso a veces la bondad que existía dentro de mí, pero también me estaba rodeando desde el exterior.
Había perdido un paraíso, el Edén de aquellos primeros años ….

La primera sección de Sobre los ángeles (1927-8) se compone casi enteramente de poemas sobre la pérdida del amor y el consiguiente sentimiento del poeta de ser vaciada. Los medidores son cortos y contienen muchas líneas irregulares al tiempo que conserva una regularidad general de la asonancia y el ritmo. La sección central explora un sentimiento de traición por la religión. Sus creencias de la infancia se disiparon muy temprano por sus tías fanáticos y los jesuitas del Colegio, pero todavía tiene que encontrar algo en que creer para disipar sus sentimientos de vacío y el desarraigo. La tercera y última sección ve un cambio radical de estilo. Las líneas cortas de las secciones anteriores dan líneas manera mucho más largas que crecen en las redes enmarañadas de imágenes surrealistas que él iba a usar en sus próximos trabajos – Sermones y Moradas, Con Los zapatos Puestos …., y Yo era Tonto un … …. La clave para entender esta colección es probablemente el poema “Muerte y Juicio” (“La muerte y el Juicio”). El niño ha perdido su inocencia y la creencia de una manera que casi fue predestinado antes de su nacimiento. Recuerda un incidente específico de sus días de escuela, cuando los chicos jugaban días ausente y se fueron a la playa a bañarse desnudo y masturbarse. Ellos fueron vistos por un profesor jesuita y se someten a los sermones de agonía y humillantes para convencerlos de que ellos perderían sus almas al hacer este tipo de cosas.

Moradas Y Sermones (1929-1931) no fue claramente concebida como una obra unificada ni nunca terminaron. Se compone de poemas en verso libre, lleno de complejas imágenes surrealistas que es casi impenetrable. Ellos transmiten una atmósfera de desesperanza y desolación total.

Yo era tonto y sin él de Visto Lo Que Me Ha Hecho del dos tontos (1929) es el homenaje de Alberti a los cómicos mudos estadounidenses cuyas películas que admiraba grandemente – Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, etc Morris ha sido capaz de localizar a algunos de las escenas específicas que inspiraron estos poemas, pero los poemas mismos se encuentran todavía en el estilo denso que Alberti había adoptado.

Con Los zapatos Puestos Tengo Que Morir (‘Con los zapatos puestos tengo que morir’) (1930) – una cita de Calderón – es su trabajo final en este estilo. Escrito en las secuelas de la emoción de estar involucrado en los anti-disturbios de Primo de Rivera, mientras que todavía impenetrable denso a veces, se muestra el comienzo de la poesía socialmente consciente de que sería la próxima dirección que tomaría.

La poesía de los años 30

En julio de 1936, hubo una reunión para oír García Lorca leyó La casa de Bernarda Alba. Posteriormente, Dámaso Alonso recordó que hubo un animado debate acerca de un determinado escritor – probablemente Rafael Alberti – que se había convertido profundamente involucrado en la política. “Nunca voy a escribir nada vale la pena ahora”, fue el comentario de Lorca. Esto es probablemente un comentario indebidamente barrido de hacer. El compromiso político de Alberti se manifestó de dos maneras distintas: un verso de línea del partido poco original cuya única gracia salvadora es la habilidad técnica y la fluidez que podía hacer valer incluso en este tipo de ejercicios de rutina, y una poesía mucho más personal en el que se extrae de su recuerdos y experiencia para atacar a las fuerzas de reacción de una manera más directa, menos opaco que en sus colecciones anteriores.

De Un Momento a Otro (‘de un momento al siguiente’) (1932-8) contiene el poema “Colegio (SJ)”, que vuelve a visitar una vez más sus recuerdos de sus días de escuela. Aquí, sin embargo, el tratamiento de los jesuitas de los chicos de día se analiza de una manera que muestra recién adquirida conciencia de clase del poeta – que se representa como una forma sistemática de adoctrinar a un sentimiento de inferioridad.

13 bandas y 48 Estrellas (’13 Rayas y 48 Estrellas ‘) (1935). Durante la década de 1930, Alberti fue capaz de hacer muchos viajes con el auspicio del Partido Comunista. Este libro es el relato de una visita al Caribe y los EE.UU., que le dio un amplio margen para escribir poemas denunciando el capitalismo.

Capital de la gloria (“Capital de la Gloria ‘) (1936-8). Esta recoge los poemas que escribió en conmemoración del asedio de Madrid durante la Guerra Civil Española. Incluye sentidas pero aburridos homenajes a varios generales republicanos como a las Brigadas Internacionales, así como poemas sobre los campesinos-soldados que pueden venir a través de los tiempos como condescendiente. El propio Alberti vio poca o ninguna acción – él estaba en el extranjero o en la relativa seguridad de las oficinas o de radiodifusión por estudios -, pero hay algunos poemas contundentes para recitar a las tropas que podrían haber sido inspirador. También vale la pena señalar que esta colección muestra un retorno a formas poéticas más estrechamente disciplinadas.

Entre el clavel y la espada (‘Entre el clavel y la espada’) (1939-1940). Esta colección reúne los poemas que Alberti escribió en Francia y Argentina en el inicio de su largo exilio. Esto marca un cambio en el estilo, la idea de la necesidad de recuperar la disciplina como un poeta. Como resultado, se asemeja a Marinero en tierra en su planteamiento formal – sonetos, poemas al estilo de los cancioneros, etc Un tema clave que emerge en esta colección es una nostalgia profunda y permanente de España, la tierra de la que ha sido desterrado.

Trabajos posteriores

A la pintura (‘On Painting’) (1945 -). Durante su exilio, Alberti dedicó a la pintura de nuevo y comenzó una serie de poemas de reunir su pensamiento sobre este tema, a lo que siguió añadiendo a lo largo de muchos años. Escribió una serie de sonetos sobre las materias primas – la retina, la mano, el lienzo, el cepillo etc, una serie de poemas breves en verso libre sobre los colores, y por último, una serie de poemas en homenaje a varios pintores como Tiziano , El Greco, etc

Ora Maritima («Maritime Shore ‘) (1953). Esta es una colección dedicada a Cádiz, en reconocimiento de su antigüedad. Los poemas toman como objeto el pasado histórico y mitológico de la ciudad – Hercules, los cartagineses, etc -, así como poner en juego la infancia del poeta a través de la bahía.

Retornos de lo vivo lejano (‘Memorias de la Vida” Distancia) (1948-1952) y Baladas y canciones de la Paraná (‘ Baladas y canciones del Paraná “) (1955). Estas colecciones contienen poemas de memoria y la nostalgia, en un estilo muy lírico. Una vez más, recuerda sus días de escuela, pero esta vez en un estado de ánimo de tristeza. También recuerda su madre, sus amigos – especialmente Vicente Aleixandre que estaba demasiado enfermo para salir de Madrid durante la Guerra Civil – la muerte de Lorca y también suministra un emotivo homenaje a su esposa.

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